Margot.J

1. アーティスト、イ・ヨンソ（Yeonseo Lee）の作品でよく使われる素材は何ですか？

私の作品は韓国の伝統絵画に根ざしており、主に韓紙（ハンジ）と墨を使用しています。韓紙特有の質感と墨の深い表現力は、私が探求する美の世界を実現するために欠かせない要素です。これらの素材は単に伝統に従うだけでなく、現代的な感性で新たな芸術的価値を創造することに寄与しています。

2. アーティストの作品における「線」の意味は何ですか？

線は私の作品において最も基本的かつ重要な要素です。それは芸術における最も原始的な表現形式の一つであり、人間が初めて世界を視覚的に記録し始めて以来存在しています。線は形を表すこともあれば、一見無意味な跡として現れることもありますが、人間の意識と無意識が交差する地点で生まれる最も本質的な表現なのです。

韓国の伝統絵画において、線は単なる形以上のものを運びます。それは精神的な本質を体現しているのです。描くとき、私は直感的に筆を握り、線の自然な形成を非常に重視します。これらの線画は単純な形を超え、私の内面や感情を明らかにし、それ自体で芸術的な完成度を達成します。韓国絵画において、線は単なる視覚言語としての役割をはるかに超え、人間の内面世界や自然の本質を探求するための重要な道具なのです。

3. 制作過程において最も重要な要素は何ですか？

私の制作過程において、自然は最も重要な役割を果たしています。水、風、日光といった自然の要素は、各素材の固有の性質を高め、それらの間に相互関係を築きます。韓国絵画では、すべてが自然の関与によって始まり、終わります。自然はすべてを結びつけ、痕跡を残すことなく作品の中に共存します。この枠組みの中で、私は芸術的なインスピレーションを得て作品を完成させます。自然の変化と流れは、私の創作に命を吹き込む重要な力です。

4. 主に使用している素材や技法は何ですか？

主に韓紙と墨を使用しています。技法としては、作品に深みと細部を加えるために、水墨画や緻密な筆致を用いています。私が使う墨は単に黒を意味するのではなく、自然界のあらゆる色彩を内包する可能性を秘めています。色の使用を最小限に抑えつつ、墨の濃淡や自然な色調を通じて、作品の本質や内面性を強調しています。このアプローチは、韓国の伝統絵画の要素を現代的な文脈で再解釈し、深い美的体験を提供します。

5. 最近の個展「Access to Space」のテーマは何でしたか？

「Access to Space」と題された最近の個展は、釜山市と釜山文化財団の支援を受けて開催されました。この展覧会では、線を軸に、空間、時間、そして人間の内面世界を探求する作品を展示しました。ここでの線は単なる視覚的要素ではなく、空間との関係性の中で新たな意味を生み出す道具となります。展覧会は、線の出会いと交差によって生み出される空間の広がりと、その中で展開される内面世界を描き出すことを目的としました。

2ヶ月間の会期中、私はこのテーマに関する芸術的な探求と実験を提示しました。鑑賞者が線を通じて空間を新しい方法で捉え、その空間の中で自分自身の感情や解釈を見出してくれることを願っています。

6. 作品「千災雪消 萬福雲興」に込められた意味は何ですか？

「千災雪消 萬福雲興」という作品は、「千の災いが雪のように消え去り、万の福が雲のように湧き起こる」という意味です。この作品は、私たちが災難と感じる苦難もやがて消え去り、さらに大きな福へと繋がっていくという希望のメッセージを伝えています。

人生を長期的な視点で捉えることで、直面している困難も時とともに薄れ、より大きな幸福や機会が現れるという肯定的な見解を表現しています。作品内の線と形の流れは、この変化と再生のプロセスを視覚的に表現しており、線の自然な動きとコントラストを通じて、克服と希望のメッセージを伝えています。

7. 「Asceticism #1, #2」シリーズのねじれた線のパターンは何を象徴していますか？

「Asceticism #1, #2」のねじれた線は、人生における複雑な人間関係と、その中での個人の旅を象徴しています。一本一本線を描いていくと、遠くからは似ているように見えても、近くで見ればすべての線が独特であることがわかります。それは、それぞれの人生が個性的でかけがえのないものであるのと同じです。

これらの線は絡み合い、繋がり、時には途切れ、解けます。これは、この世のすべての関係は異なりながらも相互に繋がっているという仏教の概念「不一不異（ふいつふい）」を反映しています。「Asceticism #1」がこうした世俗的なもつれの密な複雑さを捉えているのに対し、「Asceticism #2」は個人の内面的な葛藤や感情に焦点を当てています。縄の背後の空間は個人の人生の重みを表し、ボリューム感と重力を生み出しています。この表現を通じて、単純な線であっても動的で立体的になり得ること、そして韓紙や墨といった伝統的な素材で豊かな感情を伝えられることを示したいと考えています。

8. 「Emptying #1-#3」シリーズにおける水平線の反復は、どのような視覚効果と意味を持っていますか？

「Emptying #1-#3」において、水平線の反復は墨の物質的・精神的な性質を調和させる試みです。描写的なアプローチではなく、制御された力によって達成される墨の微妙な階調や物理的特性を強調し、謙虚でありながら自然と調和した状態を表現することを目指しています。

墨はその本質において、物体の色を模倣することなくすべてを表現できる根本的な形を明らかにします。繰り返される水平線の層状の効果は、時間と空間の流れを視覚的に表現し、無意識と意識のバランスを探求しています。この多層的な水平線の反復は、作為的なものを超えて韓国絵画の深みを最大限に引き出し、平面上であっても重みと空間を感じさせます。これらの作品を通じて、私は墨の物質性に焦点を当て、鑑賞者がその固有の性質を味わいながら、構成の深みと余白の中に静寂と安らぎを感じるよう誘っています。

9. 作品の中で「空（くう）」と「充満」の対比はどのように表現されていますか？

私の作品において、「空」と「充満」の対比は人生と自然の循環性を体現しており、キャンバス内での両者の関係を探求する上で重要な役割を果たしています。このプロセスにおける重要な気づきは、これらすべてが時間の経過を通じてのみ可能になるということです。

墨で線を描く反復的な行為は無意識の中で自然に起こり、この行為が終わった後、非物質的なものと物質的なものが時間をかけて連続的なサイクルの中で再構築されます。これは物理的領域と精神的領域の調和を象徴しており、偶然に現れる痕跡が新たな意味を獲得します。この過程で、私は韓国絵画の特徴であるミニマリズムの美学を取り入れ、あらゆるステップを最小限に抑えて行為と素材の本質を探求します。その結果、「空」を新しい形の「充満」として経験し、韓国の伝統芸術の力強い精神を作品に取り入れています。この対比は単なる視覚表現を超え、存在や関係性に対する深い省察を視覚的に伝えるための重要な要素となっています。

10. 最近のNFT作品で伝えたいメッセージは何ですか？

NDとRaribleを通じて発表した最近のNFT作品「32 Life」は、私の人生の一年を凝縮したシリーズの続編です。この作品は「31 Life」シリーズに続くもので、その時々の感情や経験を視覚的に表現することで、私の人生の各年を記録しています。今回はAI技術を取り入れてビデオ作品を制作し、韓国の伝統的な墨を使用して、一年間に経験したすべての感情を形にしました。

「32 Life」は、私の人生の流れ、感情の変化、そしてそこに込められた意味をデジタル領域で観客と共有することを目指しています。この作品を通じて、日常や人生の内面的な瞬間が時間とともにどのように進化し、その進化がいかに新しい芸術表現の形につながるかを探求しています。さらに、この作品は伝統と現代、アナログとデジタルがいかに融合できるかを示しており、韓国絵画の深い感情と現代技術の可能性を融合させた新しい種類の芸術体験を提供します。この作品が、鑑賞者にとって自身の人生を振り返り、芸術を通じて自分の感情や経験を再解釈するきっかけになることを願っています。

韓国の伝統芸術を実践するアーティストが、どのように対象を準備し、向き合っているのかを見るのは非常に興味深いことです。

墨と韓紙の準備には、キャンバス以上に細心の注意が必要です。

彼女が一本一本描く線が接続点を作り出し、立体的なオブジェクトを構築していくプロセスは、鑑賞者に迫るにつれて時間の軸を加えていきます。

絡み合った線は私たちの社会のようであり、時には同じ線、時には異なる線ですが、結局のところ、時間の線の下で、私たちは一つの情景を見せているのです。