POZER

1. あなたの芸術的な歩みと、独自のスタイルをどのように確立したか教えていただけますか？

私はストリートで絵を描くところから始まり、その後デジタルへ移りました。いろいろなスタイルに惹かれていたので、周囲から poser と呼ばれることもありましたが、私はその言葉を自分のものとして引き受け、「POZER」という名前にしました。自分の好きなものなら何にでもなれるし、惹かれたスタイルを組み合わせて新しいものを生み出せると思ったからです。

2. あなたの作品はジャン＝ミシェル・バスキアの影響を受けているように見えます。彼の芸術はあなたにどのようなインスピレーションを与え、それをどのように自身の創作に取り入れていますか？

彼の作品からは、とても大きな自由を感じます。明確な色や厳密な構図に縛られなくても、流れに任せることで強いイメージが立ち上がる。その感覚は自分の制作にも通じています。混沌や曖昧な色に満ちた人生の中で自由であろうとする気持ちがあり、だからこそ作品を整えすぎず、そのままの勢いを残すことがあります。ときに混沌として見えるのも、そのエネルギーの一部です。

3. 多くの作品で、抽象的でダークな雰囲気の中に人物が登場します。これらの作品を通じて、どのようなテーマや感情を伝えようとしていますか？

あの作品群では、混沌の中に残る希望の気配を見せたかったんです。すべてが不安定で暗く見える状況の中でも、美しさに手を伸ばそうとする感覚に近いと思います。

4. プロフィールには、エクスペリエンス（経験）、ブラック、そしてカオス・パントンを探索するのが好きだとあります。これらの要素があなたの作品にどのように反映されているか詳しく教えてください。

多くのオブジェクトや、ダークで不規則な色を取り入れています。抽象的にするために多くのスタイルを試していますが、それでもマニフェステーション（具現化）や多様な解釈ができる形を保っています。

5. 先日のCODA XVI展への参加、おめでとうございます。そこでの作品展示の経験はいかがでしたか？また、そこから何を学びましたか？

CODA展に数回参加できたことを非常に嬉しく思っています。新しい友人ができただけでなく、素晴らしいアーティストたちの中にいられることを誇りに思います。

6. 過小評価されているアーティストとして、作品が認められるまでにどのような課題に直面し、それをどのように克服してきましたか？

私はありのままの自分でい続け、自分の好きなことに取り組んでいます。私の信条は、他人に勝ることではなく、少なくとも以前の自分よりも良くなっていればそれでいい、ということです。

7. 将来、あなたの芸術はどのように進化していくと考えていますか？また、どのような新しいプロジェクトや展覧会を計画していますか？

芸術は決して死なないと信じています。ですから、私はこれからも創造し続けます。

8. あなたの考えでは、現代美術界においてデジタルアートはどのような役割を果たしており、将来の芸術をどのように形作っていくと思いますか？

確かなことは分かりませんが、デジタルであれコンテンポラリーであれ、それぞれに独自の観客がおり、成長し続けると信じています。

作品にはジャン＝ミシェル・バスキアを彷彿とさせるモチーフが頻繁に登場しますが、すべての作品がそうであるわけではありません。断片的なストーリーテリングのスタイルや、王冠などの様々な要素が見られ、中にはより現代的で彩度の低い雰囲気を持つ作品もあります。アーティストのインタビューでの洞察と重ね合わせると、各作品に存在する被写体や黒いマスクによって、奈落の底へと投影されるような感覚を覚えることでしょう。