
《奧德賽》上映在即,基斯杜化·路蘭表示:「Z 世代對 AI 垃圾(AI Slop)作出了即時且嚴厲的判決」
導演基斯杜化·路蘭在新作《奧德賽》上映前,提到年輕一代對生成式 AI 內容的排斥,並強調了實景拍攝的重要性。
基斯杜化·路蘭導演的新作《奧德賽》(Odyssey)將於 2026 年 7 月 17 日全球上映。在此之前,他對實景特效的長期信念得到了意想不到的支持。路蘭在最近的訪問中指出,年輕一代對生成式 AI 隨意產生的所謂「AI 垃圾」(AI Slop)已感到疲倦,並正果斷地拒絕。這預示著新一代觀眾的出現,他們比起技術完善度,更重視創作者的意圖與真實感。
「AI 在電影製作環境中出現的時間點正好是『錯誤的時機』。目前的創意趨勢正流向渴望人類獨創性與實質真實感,而非技術自動化。」
身兼美國導演工會(DGA)主席的路蘭解釋,Z 世代對 AI 內容的評判是「即時且嚴厲的」。這比業界分析師預期的更早出現對人工智能生成物的排斥反應。他分析指,這種現象並非單純對技術的反感,而是源於對真實敘事與有人類溫度之藝術的渴望。
實體 60 呎的對抗者,《奧德賽》
路蘭的新作《奧德賽》被視為集結此類哲學的成果。據主演麥·迪文(Matt Damon)透露,電影的亮點之一是並非使用數碼繪圖,而是實際製作的 60 呎高獨眼巨人(Cyclops)人偶。製作團隊為了重現神話中的巨人,在被譽為宙斯出生地的普希克羅洞穴(Psychro Cave)進行拍攝,將物理真實感發揮到極致。
- 年輕觀眾比起直接的銷售訊息,更重視品牌的價值和背景故事。
- 隨著對生成式 AI 廣告的抵觸情緒蔓延,對「人類製造」(Human-made)內容的偏好正大幅上升。
- Z 世代和 Alpha 世代要求的敘事不僅是單純的消費,還要能進行互動並形成社群。
- 比起技術上的完美,他們對製作過程中包含人類苦思與創意挑戰的成果賦予更高的價值。
市場反應熱烈。《奧德賽》預計僅在北美上映首週末就能獲得 8,000 萬至 1 億美元的收益。特別是初期預售的大部分都集中在 IMAX 影院,這顯示出路蘭導演的熱心影迷正渴望透過大格式帶來的震撼視覺體驗。
在 2026 年 7 月 6 日於倫敦舉行的全球首映禮上,麥迪文、安妮夏菲維、辛迪雅、湯賀蘭等荷里活巨星悉數到場,為作品造勢。外媒將此現象稱為「古典學系的 Barbenheimer」,並關注古典文學的現代詮釋與實景拍攝技術結合所產生的文化影響力。在自動化加速的時代,由人類演員和製作團隊打造的盛大慶典,其本身已成為強大的營銷手段。
路蘭導演高度評價 Kane Parsons 和 Curry Barker 等新晉創作者展現的實踐創意,並提到他們作為 AI 的替代方案,正照亮電影界的未來。他明確表示,技術不應取代創作者,而應作為實現創作者願景的工具。這些新人的活躍表現證明,不僅是在投入巨額資本的大片中,在獨立電影界,以人為本的創作依然有效。
2026 年和 2027 年的營銷趨勢也正在回歸「以人為本」。消費者雖然在日常生活中使用 ChatGPT,但在消費娛樂和廣告時,一旦發現 AI 的痕跡,往往會表現出反感。在這種環境下,「人類製造」的標籤極有可能成為未來 10 年荷里活製作公司可以推崇的高端品牌策略。
該電影計劃在上映後的前三週獨佔全球 IMAX 銀幕,以帶動票房。這是其策略的一部分,旨在讓觀眾深刻體會到這部作品不僅僅是影像,而是一場只能在戲院體驗的重大物理事件。
總括而言,《奧德賽》的票房表現將成為決定未來電影產業走向的重要指標。如果路蘭的成功得到證實,荷里活將有理由回歸傳統方式,即比起透過 AI 節省成本,更傾向於為實景拍攝和人類創意投入更多資本。這似乎將成為在技術萬能主義時代,再次確認電影媒介本質價值的契機。



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