Margot.J

1. 藝術家 Yeonseo Lee 的作品中通常使用什麼材料？

我的作品植根於韓國傳統繪畫，主要使用韓紙（Hanji）和墨水。韓紙獨特的質感和墨水深邃的表現力，是實現我所探索的美學世界之核心元素。這些材料不僅僅是遵循傳統，更以現代感性為創造新的藝術價值作出貢獻。

2. 「線條」在藝術家的作品中有什麼意義？

線條是我作品中最基本且最重要的元素。它是藝術中最原始的表達形式之一，自人類開始以視覺記錄世界以來便已存在。線條可以代表形狀，也可以表現為看似無意義的痕跡，但它是人類意識與潛意識交匯處產生的最本質表達。

在韓國傳統繪畫中，線條承載的不僅僅是形狀，它還體現了一種精神本質。當我繪畫時，我直覺地握住畫筆，並非常重視線條的自然形成。這些線條畫超越了簡單的形態，揭示了我的內在自我和情感，其本身就實現了藝術的完整性。在韓國繪畫中，線條是探索人類內在世界和自然本質的重要工具，遠遠超出了其作為單純視覺語言的角色。

3. 藝術家創作過程中最重要的一環是什麼？

大自然在我的創作過程中扮演著最重要的角色。水、風和陽光等自然元素增強了每種材料的固有特性，並建立了它們之間的關係。在韓國繪畫中，一切都始於自然，也終於自然。大自然將一切聯繫在一起，並共存於作品之中而不留痕跡。正是在這個框架內，我汲取藝術靈感並完成作品。大自然的變化和流動是為我的創作注入生命力的關鍵力量。

4. 藝術家主要使用哪些材料和技術？

我主要使用韓紙和墨水創作。我的技術包括水墨畫和細緻的筆觸，我用這些技術為作品增添深度和細節。我使用的墨水不僅代表黑色，它還具有包羅自然色彩全光譜的潛力。在盡量減少使用顏色的同時，我通過墨水的深淺變化和自然色調來強調作品的本質和內在特性。這種方法在現代語境下重新詮釋了韓國傳統繪畫元素，提供了深邃的美學體驗。

5. 藝術家最近的個展「Access to Space」的主題是什麼？

我最近名為「Access to Space」的個展是在釜山市和釜山文化基金會的支持下舉行的。這次展覽展出了以線條為中心的作品，探索空間、時間和人類的內在世界。在這種語境下，線條不僅僅是視覺元素；它們成為在與空間的關係中創造新意義的工具。展覽旨在描繪由線條的相遇與交錯所創造的空間擴張，以及其中展開的內在世界。

在為期兩個月的展覽中，我展示了關於這個主題的藝術探索和實驗，希望觀眾能通過線條以新的方式感知空間，並在那個空間中發現自己的情感和詮釋。

6. 藝術家作品「千災雪消 萬福雲興」背後的含義是什麼？

作品「千災雪消 萬福雲興」的意思是「千般災難如雪消融，萬般福氣如雲興起」。這部作品傳達了一個充滿希望的信息：我們所感知的災難和困難最終會消失，為更大的福氣讓路。

通過對生活採取長遠的視角，我表達了一種積極的觀點，即我們面臨的困難會隨著時間的推移而消逝，更大的幸福和機遇將會出現。作品中線條和形狀的流動在視覺上代表了這種變化和更新的過程，通過線條的自然運動和對比傳達了克服困難和希望的信息。

7. 「Asceticism #1, #2」系列中扭曲的線條圖案象徵著什麼？

「Asceticism #1, #2」中扭曲的線條象徵著生活中複雜的關係以及個人在其中的旅程。一根接一根地畫線，雖然從遠處看它們可能很相似，但近看會發現每根線都是獨一無二的——就像每個生命都是獨特且不可替代的一樣。

這些線條交織、連接，有時斷裂、解開，反映了佛教「不一不異」的概念，這意味著這個世界上所有的關係既是不同的又是相互關聯的。雖然「Asceticism #1」捕捉了這些世俗糾葛的密集複雜性，但「Asceticism #2」則側重於個人的內在衝突和情感。繩索背後的空間代表了個人生活的重量，創造了一種體積感和重力感。通過這種表達，我旨在展示即使是簡單的線條也可以是動態和立體的，利用韓紙和墨水等傳統材料傳達豐富的情感。

8. 「Emptying #1-#3」系列中水平線條的重複傳達了什麼視覺效果和意義？

在「Emptying #1-#3」中，水平線條的重複是試圖協調墨水的物質和精神特性。這些作品並非採用描述性的方法，而是強調通過受控的力量實現墨水的微妙層次和物理特性，旨在表達一種既謙遜又與自然和諧相處的狀態。

墨水的本質揭示了一種基本形式，可以表達一切而無需模仿物體的顏色。重複水平線條的層次效果在視覺上代表了時間和空間的流動，探索了潛意識與意識之間的平衡。這種多層次的水平線條重複超越了人為，最大限度地發揮了韓國繪畫的深度，即使在平面上也展現出重量感和空間感。通過這些作品，我專注於墨水的物質性，邀請觀眾欣賞其固有特性的同時，在構圖的深度和空靈中感受到平靜與安寧。

9. 藝術家的作品中如何表達「虛」與「實」的對比？

在我的作品中，「虛」與「實」的對比體現了生命和大自然的循環本質，在探索畫布上兩者關係方面發揮著關鍵作用。在這個過程中的一個重要體悟是，這一切只有通過時間的流逝才成為可能。

用墨水畫線的重複行為在潛意識中自然發生，在這種行為結束後，非物質和物質在時間的推移中不斷循環重建。這象徵著物質世界與精神世界的和諧，偶然出現的痕跡獲得了新的意義。在這個過程中，我擁抱了作為韓國繪畫標誌的極簡主義美學，將每一步都簡化，以探索行為和材料的本質。結果，我將「虛」體驗為一種新形式的「實」，將韓國傳統藝術的活力精神融入我的作品中。這種對比超出了單純的視覺表達，成為視覺上傳達對存在和關係深度思考的關鍵元素。

10. 您希望通過最近的 NFT 藝術作品傳達什麼信息？

最近通過 ND 和 Rarible 推出的 NFT 作品「32 Life」，延續了封裝我一年生活的系列。這部作品是「31 Life」系列的延續，通過視覺化表達當時的情感和經歷來記錄我生命的每一年。這一次，我融入了 AI 技術來製作影片，使用傳統的韓國墨水來塑造我一年中所經歷的所有情感。

「32 Life」旨在與數字領域的觀眾分享我的生活流動、情感變化以及其中蘊含的意義。通過這部作品，我探索了生活的日常和內在時刻如何隨時間演變，以及這種演變如何引領新的藝術表達形式。此外，這部作品展示了傳統與現代、模擬與數字如何融合，提供了一種將韓國繪畫的深厚情感與當代技術的可能性相結合的新型藝術體驗。我希望這部作品能給觀眾一個反思自己生活的機會，並通過藝術重新詮釋他們的情感和經歷。

觀察實踐韓國傳統藝術的藝術家如何準備他們的題材以及如何準備它們，是非常引人入勝的。

墨水和韓紙的準備過程比畫布需要更多的關注。

創造一個三維物體的過程，她一根接一根畫出的線條創造了一個連接點，在接近觀眾時增加了時間軸。

交織的線條就像我們的社會，有時是相同的線條，有時是不同的線條，但最終在時間的線條下，我們正在展現一個場景。