ZISE

1. あなたの作品スタイルは、独特のクレヨン画や童話のような雰囲気を持っています。このスタイルはどのようにして生まれ、どのような影響を受けましたか？

質感のある絵を描きたいと思っていました。初期の作品の多くは非常に細い線で繊細に描かれていましたが、制作に時間がかかる割にインパクトに欠けていました。そこでブラシを探し始め、以前からブラシを制作しており、現在はPhotoshopのデフォルトブラシにもなっているあるアーティストのお気に入りのブラシを思い出しました。自分の手にぴったり馴染むものを見つけ、それを自分に合わせて調整しました。ラフでありながら豊かな質感があり、同時に汚れすぎて見えないところが気に入っています。

特にこれからの作品については、東洋的な雰囲気を取り入れようとしています。クレヨンのようでもありますが、ある意味では墨絵に近いものです。

2. 作品に登場するキャラクターは、瞳を中心とした強いアイデンティティを持っているように見えます。キャラクターデザインの過程でなぜ特に瞳に注目するのか、またどのように制作しているのか教えてください。

私は「心の中を覗き込むような絵を描いています」という言葉で自己紹介するのが好きです。瞳は心の窓のようなものだと感じています。ある意味ではただの円の集まりかもしれませんが、それらの形が組み合わさることで、人々の心の中を覗き込んでいるような感覚を持たせようとしています。描くときは、たいてい瞳から描き始めます。

「Mono」は13歳くらいの時に描いた絵から始まったキャラクターで、当時の自分の好きだったものをたくさん重ね合わせているのだと思います。ティム・バートンや奈良美智にとても影響を受けていたので、顔の中でも瞳が大きな部分を占めています。

瞳から描き始める理由は、その描かれ方を見ることで、これからどんな「友達」に出会えるのかを思い出させてくれるからです。どれも同じように見えても、毎回違います。「ああ、これはこういうキャラクターになるんだな」という感覚が掴めてくるのです。

3. キャラクター開発の初期段階からNFTの活用を考えていますか？NFTを制作する際に特に考慮していることはありますか？

OpenSeaで「mono by zise」というシリーズを公開しましたが、これは私がこれまで手掛けた中で最も成功したプロジェクトの一つです。50作品を制作した後は、できるだけシリーズを増やさないようにしています。

NFTを成功させるにはいくつかの要素があると思いますが、最も重要なのはコレクターを理解しようとするマインドセットです。例えば、コレクターは「東洋的」なものを好み、収集可能なシリーズを好み、少し「オタク」的な気質がある、と分析しました。だからこそ「mono by zise」シリーズを考案したのです。これら3つの要素を満たす作品を作るよう心がけています。

4. Twitterで制服への愛着を語られていましたね。こうした興味は作品にどのような影響を与えていますか？

制服という概念そのものが面白いと感じていて、陸軍士官学校への出願を考えたり、大学に入ったら絶対にROTC（予備役将校訓練課程）に申し込もうと思っていました。残念ながら、進学した学校にはそのプログラムがなかったのですが。

それよりも、韓国の制服の変遷について投稿したシリーズについてお話ししたいです。これは私の祖母、母、そして私の三世代をテーマにしたシリーズで、実際の自分の制服も取り入れました。祖母や母は経済的な理由で制服を着ることができなかったので、最初の二人はその時代の制服を着せた「もしも」の物語であり、少し切ない思いも込めています。

また、服そのものも大好きです。時代ごとの服装の進化はとても興味深く、特に制服の進化は面白いです。その多くは近代に作られたものなので、西洋の影響や実際の軍服の要素が強いですが、同時にそれぞれの国の特徴も反映されています。面白いと思いませんか？

5. イラストレーターとして、コミッション（依頼制作）も受けていますか？もしそうなら、どのような仕事をされていますか？最近のプロジェクトがあれば教えてください。

残念ながら、コミッションワークのほとんどは非公開で行われているため、お見せするのが難しいです。現在いろいろと試行錯誤しているところですので、進展があれば共有したいと思います。

6. 2021年からNFTに取り組まれていますが、NFTの世界への関心やこれまでの経験について詳しく教えてください。NFTアート市場の変化をどのように感じていますか？

韓国でNFTが広まり始めた2021年4月頃に始めました。当時は公務員を目指して準備していましたが、ふと「死ぬ前に公務員としての人生を送ったら、後悔しないだろうか？」と思ったのです。それ以来、POD市場やストックフォトサイト、コミッションなど、自分のアートで生計を立てる方法を探していました。「自分の絵を売ってみてはどうだろう？」と考えたのがきっかけです。

実は2021年12月以降、NFTでの活動はほとんど休止していました。業界内での個人的な葛藤や、復学して課題に追われ、絵を描く時間が取れなかったこともあり、現在のNFT市場について多くを語ることはできません。

言えることは、初期のNFTは非常に「アーティストのためのNFT」という側面が強く、アーティストがその価値を十分に認められる新しい世界であり、コレクターは例えばメディチ家のようにアーティストを支援する存在でした。しかし、終盤には投資としての側面が強まり、誰もが同じようなPFPプロジェクトを作るようになり、ゲームのルールが大きく変わってしまいました。

7. 最近、OpenSeaで「pixel idol」というPFPプロジェクトをフリーミント（無料発行）で公開されましたが、このプロジェクトのコンセプトと目標について教えてください。

このプロジェクトはすでにOpenSeaで公開されています。1000個の作品を手作業でミントしたことは良い思い出ですし、韓国でこれほど大規模なプロジェクトを最初に試みたのは私だと言っていただいたことも覚えています。

(プロジェクトへのリンクはこちら: https://opensea.io/collection/pixelidol )

コンセプトは「あなただけのアイドル」です。多くの要素がランダム化されているため、同じアイドルになることはほとんどありません。特に私が用意したサイトでは、パーツを自分で選ぶことができるので、本当に自分だけのプロフィールにカスタマイズできます。

目標は、さらにプロップ（小物）や衣装を追加することです。皆さんにこのプロジェクトを楽しんでほしいので、ぜひ試してみてください。Twitterなどに投稿したり、OpenSeaで自分でミントしたり、商用目的で使っていただいても構いません。ただ、私のニックネームが見えるようにだけしておいてください！それだけが注意点です。

(説明したTwitterの投稿はこちら: https://x.com/yoonzise/status/1775098481558098336 )

8. NFTアート市場が急速に変化する中で、アーティストとしてどのような方向性を目指していますか？また、若いアーティストへのアドバイスはありますか？

正直なところ、今のNFTアート市場がどうなっているのかよく分かっていませんし、自分も「若いアーティスト」と呼ばれるほど若くはありませんが、先にNFTを経験した者としていくつかお伝えできることがあります。

1. 自分の「仲間」を作ること。できるだけ多くの多様な人々と知り合い、交流し、コミュニケーションを取ってください。自分に合ったコミュニティを見つけることです。これは私が非常に苦手だったことなので、特に強調したいです。

2. 自分ではなく、コレクターの立場に立って考えること。「なぜ自分の絵を買ってくれないんだろう？」と思うかもしれません。「自分の絵が下手だから？」と考えがちですが、決してスキルの問題ではありません。ここは文字通り「市場」なのです。顧客を観察し、彼らが何を求めているのか、成功するためにどのようにマーケティングしているのかを学んでください。模倣、特に人気のないアーティストのコンセプトや口調、マーケティング用語を真似しようとしないでください。成功のチャンスを逃すだけです。確立された作家をロールモデルにする方が良いでしょう。

3. コレクターとつながること。その方法は自由です。周りの作家のDiscordを見て学ぶのもいいでしょう。私はDiscordチャンネルを作り、コレクター専用のロールを用意しました。ミントの時期を告知したり、コレクターだけが見られる部屋で制作過程の動画を投稿したりしました。感謝の気持ちを伝える方法だと考えてください。できる限りの感謝を示したかったし、本当に感謝しているからです。

アーティストの作品を初めて見たとき、まずそのキャラクターの独特な瞳に目が留まり、それから彼女が伝えようとしているモチーフやストーリーに焦点が移ります。

自身のアイデンティティを保ちながら作り上げられる、ラフな質感、温かい童話のようなイメージ、そしてアニメ作品へのオマージュに感銘を受けます。

2021年から続くNFT市場の浮き沈みの中でも、2024年の今なお着実に制作を続ける彼女に話を聞けたことは、とても意義深い時間でした。