ZISE

1. 你的藝術風格帶有一種獨特的蠟筆和童話感。你是如何發展出這種風格的？有哪些影響因素？

我想創作有質感的繪畫。我早期的很多作品都是用非常細的線條精細描繪的，但這非常耗時且視覺衝擊力不足。於是我開始尋找筆刷，我想起了一位藝術家製作的筆刷，他長期製作的筆刷現在已成為 Photoshop 的預設筆刷。我找到了一個手感完美的筆刷，並根據自己的習慣進行了修改。我喜歡它那種粗糙但豐富的質感，同時看起來又不會太髒。

特別是對於接下來的作品，我試圖加入一種東方感。它有點像蠟筆，但在某種程度上更像是水墨畫。

2. 你作品中的角色似乎都有以眼睛為中心的強烈身份感。為什麼你在角色設計過程中特別注重眼睛？你是如何創作它們的？

我喜歡用「我創作窺視心靈的繪畫」這句話來介紹自己。我覺得眼睛是心靈的窗戶。在某種程度上，它可能只是一堆圓圈，但我試圖讓這些形狀組合在一起，感覺像是在窺視人們的內心。當我繪畫時，我通常從眼睛開始。

「Mono」是一個始於我 13 歲左右畫作的角色，我想我只是把當時喜歡的很多東西疊加在一起。那時我非常迷戀添·布頓（Tim Burton）和奈良美智，所以眼睛是臉部的重要組成部分。

我從眼睛開始的原因是，當我觀察它們是如何被描繪時，它會提醒我將會擁有什麼樣的朋友。儘管它們看起來都一樣，但每次都不同。我開始感覺到：「哦，這將會是這種性格的角色。」然後我開始意識到這一點。

3. 你在角色開發的最早階段就考慮利用 NFT 嗎？在創作 NFT 時，你會考慮哪些特殊因素？

我在 OpenSea 上發布了一個名為「mono by zise」的系列，這是我參與過最成功的項目之一。在製作了 50 件作品後，我盡量不再增加該系列的數量。

我認為讓 NFT 成功的因素有幾點，最重要的是理解收藏家的心態。例如，我分析出收藏家喜歡「東方風格」、喜歡可收藏的系列，並且帶有一點「御宅族」氣質。這就是為什麼我構思了「mono by zise」系列。我努力創作滿足這三點的作品。

4. 你在 Twitter 上表達過對校服的喜愛。這些興趣如何影響你的作品？

我覺得制服和制服的概念很有趣，所以我曾想申請軍事學院，並想過上大學後一定要申請預備役軍官訓練團（ROTC），但遺憾的是，我最終就讀的學校沒有這個項目。

我更想談談我發布的關於韓國校服演變的系列，那是關於我外祖母、母親和我自己的系列。我甚至把我的真實校服也放了進去。這有點令人心碎，因為我的外祖母和母親當時因為負擔不起而沒能穿上校服，所以前兩幅只是那個時代的校服，更多是一種「如果當初……」的想像。

我也熱愛服裝本身。我喜歡不同時期服裝的演變，校服的演變相當有趣。大多數校服是在現代製作的，所以受到很多西方影響，甚至是軍裝的影響，但同時它們也反映了每個國家的特色，這難道不有趣嗎？

5. 作為一名插畫家，你是否也接受委託創作？如果是，你從事哪類工作？能分享一下你最近參與的項目嗎？

恐怕我大部分的委託工作都是不對外公開的，所以很難展示。這是我正在嘗試的事情，隨著進展我會分享。

6. 既然你從 2021 年就開始從事 NFT 創作，我想知道你對 NFT 世界的興趣以及目前的經歷。你觀察到 NFT 藝術市場有哪些變化？

我是在 4 月左右開始的，當時 NFT 剛開始在韓國傳播。那時我正在準備公務員考試，突然想到：「如果我在死前一直過著公務員的生活，我會後悔嗎？」從那以後，我一直在尋找用藝術謀生的方法，無論是通過 POD 市場、素材網站還是委託等。我想：「為什麼不賣我的畫呢？」

實際上，自 2021 年 12 月以來，我在 NFT 領域基本上處於非活躍狀態。我在行業內遇到了一些個人困擾，我必須回學校，有很多作業，無法畫那麼多畫，所以我認為我對 NFT 市場沒什麼可說的。

我能說的是，早期的 NFT 非常像是藝術家版本的 NFT，那是一個藝術家的價值可以得到充分認可的新世界，收藏家就像麥地奇家族（Medici family）一樣在幫助藝術家。但到了後期，遊戲規則發生了很大變化，因為它變成了一種很好的投資，每個人都在製作相同的 PFP 項目。

7. 你最近在 OpenSea 上發布了一個名為「pixel idol」的 PFP 項目作為免費鑄造，能告訴我們更多關於這個項目的概念和目標嗎？

這個項目已經在 OpenSea 上發布了。我對親手鑄造 1000 件作品有著美好的回憶，我記得你說過我是韓國第一個嘗試如此大型項目的人。

（這是該項目的連結：https://opensea.io/collection/pixelidol）

概念是「你專屬的偶像」，由於很多元素是隨機的，所以很難得到相同的偶像。特別是在我建立的網站上，你可以選擇自己的部件，所以你真的可以個性化你的頭像。

目標是增加更多的道具和服裝。我希望每個人都喜歡這個項目，所以請嘗試一下，把它發布在 Twitter 或任何地方，自己在 OpenSea 上鑄造，甚至用於商業用途，只要確保保留我的暱稱可見即可！這是唯一需要注意的一點。

（這是我解釋此事的 Twitter 貼文：https://x.com/yoonzise/status/1775098481558098336）

8. 隨著 NFT 藝術市場的快速變化，你認為自己作為藝術家的發展方向是什麼？你會給年輕藝術家什麼建議？

我真的不再了解 NFT 藝術市場是如何運作的了，而且我的年紀還不足以被視為資深藝術家，但作為先接觸 NFT 的人，我可以告訴你們幾件事。

1. 建立你的人脈。盡可能多地結識不同的人，與他們互動和交流。找到適合你的社群。我強調這一點是因為我以前很不擅長。

2. 站在收藏家的角度思考，而不是你自己的角度。為什麼他們不買我的畫？你可能會想：「我的藝術不夠好嗎？」這根本不是技術問題。這字面上就是一個「市場」。觀察並向你的客戶學習，了解他們想要什麼，以及他們如何行銷以取得成功。不要抄襲，特別是不要嘗試抄襲那些不太受歡迎的藝術家的概念、語氣或行銷語言。這只會損害你成功的機會，最好向更成熟的作者學習。

3. 與收藏家建立聯繫。如何做到這一點取決於你的選擇。你可以觀察身邊其他作者的 Discord 並向他們學習。我創建了一個 Discord 頻道，並為收藏家設置了專屬角色。我會宣布什麼時候開始鑄造，並在只有收藏家才能看到的房間裡發布我的創作過程影片。把這看作是一種表達感謝的方式，我這樣做是因為我想盡可能地表達我的感激之情，我真的很感激。

當你第一次看到這位藝術家的作品時，你的目光會停留在她角色獨特的眼睛上，然後你會專注於她試圖講述的主題或故事。

我對她創作的粗糙質感、溫暖的童話意象以及對動畫作品的致敬印象深刻，同時她也保持了自己的身份特色。

在 NFT 市場自 2021 年以來歷經起伏的過程中，能夠訪問一位到 2024 年仍持續穩定創作的藝術家，是一次很有意義的經驗。